天からチャネリングされたアート

芸術作品は、その作者と同じくらい強力で、変化をもたらします。木綿子さんは、最高周波数の光エネルギーをチャネリングし、神性が彼女を通して視覚芸術の形で現れることを可能にする純粋な器として人類に奉仕します。

の経歴

個人的

安達祐子は東京生まれ。幼少期およびティーンエイジャーの頃、彼女はニューヨーク、パリ、ロンドンで育ち、さまざまな文化に触れました。これは間違いなく彼女の多文化的な性格と世界観に大きな影響を与えました。彼女は現在、スイス人アーティストの夫アンドレアス・グミュールと二人の子供たちとともに、太平洋岸のウェルネス中心のビーチコミュニティであるコスタリカのノサラに住んでいます。家族は、熱帯のジャングル ガーデンに囲まれたビーチの敷地内で、Airbnb で 5 つ星評価のスタジオを 3 つ経営しています。来る。滞在する。癒す。プラ ヴィダ マジックを体験してください。

アカデミック

優子は上智大学（東京）を卒業し、フランス文学の学士号を取得しました。優子は上智大学に在学中に、ジョージタウン大学（米国ワシントンDC）の交換留学に参加しました。

彼女はボストン美術館 (現在は米国ボストンのレスリー大学) で美術の学士号も取得しています。ボストン美術館に在学中、裕子は美術館学校（米国ボストン）およびマサチューセッツ美術館（米国ボストン）の特別授業に出席しました。

プロフェッショナル - 展示品

個展

2019 「Liebes Leben」、シュタインハウゼン図書館、ツーク、スイス

2011年 「Celebration of NOW」オルブライトギャラリー、コンコード、マサチューセッツ州、米国

2008 「Burst of Colors」アーバン・リビング・スタジオ、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2007 「Expression; The state of being」ケイコ・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ

2006 「ダンス・イン・ザ・ブルーム」ILEX、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2004年 「メッセージ」、バーマンギャラリー、ウォータータウン、マサチューセッツ州、米国

2001 「ヒーリング アート」、MIT クレッセージ オーディトリアム、ケンブリッジ、マサチューセッツ州、米国

二人展

2009 「1+1」、ニューイングランドバイオラボ、イプスウィッチ、マサチューセッツ州、米国

2008 「Inside Out」、Baak Gallery、ケンブリッジ、マサチューセッツ州、米国

2006 年 Red River Trading Company、米国マサチューセッツ州ボストン

2001年 「魂の目覚め」ジョンソンギャラリー2階、ボストン、マサチューセッツ州、米国

厳選されたグループ展

2016年 「クンスト・スーパーマルクト」、ゾロトゥルン、スイス

2015 「Front of Bicycle」Galerie Katapult、バーゼル、スイス

2009 「驚くべき想像力の鮮やかな驚異」、MCLA ギャラリー 51、ノース アダムズ、マサチューセッツ州、米国

2009 「Three women」、メイヤーズ アート ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ

2009 「Home is where art is」、ボストンコンベンション＆エキシビションセンター、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2008 「アートフェア New Blood Art」、ライトボックス、ロンドン、イギリス

2008 「Flag」、ラマロンギャラリー、フフホト、中国

2008 「ヒット・ザ・デッキ SXSW」、米国テキサス州オースティン

2008 「WMC でデッキを叩く」米国フロリダ州マイアミ

2008 「ミックス プレート プラス メタル」ヴィーナス ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア、アメリカ

2008 「Future art 2008」、ザ・ミルズ・ギャラリー、BCA、ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ

2007 「Vision」キャスリン・シュルツ・ギャラリー、ケンブリッジ、マサチューセッツ州、米国

2005 「レッド」、ユニバーシティ プレイス ギャラリー、リンカーン、マサチューセッツ州、米国

2005 ブロムフィールド アート ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2005 「Sound of Painting」ツァイトガイスト・ギャラリー、ケンブリッジ、マサチューセッツ州、アメリカ

2005年 「ボストン・ドローイング・プロジェクト」バーナード・トアレ・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2005 「Cuatro」マーク・ギャラリー、ケンブリッジ、マサチューセッツ州、米国

2005 「現代絵画」、シティスクエアのギャラリー、チャールストン、マサチューセッツ州、アメリカ

2005 「第 18 回年次ドローイング ショー」、BCA のミルズ ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2003 「ギフト」マーク・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ

2003 「紙の作品」サウスショア アート センター、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2003 「Individualized」、Artspace@16、モールデン、マサチューセッツ州、米国

2001年 「おっぱいアート」国際審査展（京都）

2001 「Between Lines」FPAC ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、米国

1999年 「二科展」、東京

賞、推薦、奨学金および助成金

2009 年ベスト パブリック アート、サウス エンド ニュース フェイバリット 2009、サウス エンド、ボストン、マサチューセッツ州、

2009 フェローシップ グラント、バーモント アート センター (健康上の理由でキャンセル)、バーモント州、米国

2008年 奨学金、芸術＆ビジネス評議会グレーターボストン、米国

2007 マンハッタン アート インターナショナル、ニューヨーク、アメリカ、絵画の癒しの力で最優秀賞を受賞

2007 年 1 位、ヴァーナル エスケープ、アートスコープ マガジン、審査員: ブリッタ コナウ、メイン現代美術センター、リンダ ランバーストン、メイン芸術大学現代美術研究所、C.ラフェリエール、アートスコープ ライター

2007 審査員の選択、「ビジョン」、クラーク ギャラリー ディレクター、審査員、マサチューセッツ州、米国

2006年 ボストン・バレエ団エグゼクティブ・ディレクター、ヴァレリー・ワイルダー、ニューヨーク美術館、審査員、ルミナリー・ピック、米国マサチューセッツ州

2006 年フェローシップ グラント、バーモント アート センター、バーモント州、マサチューセッツ州、米国

2005年 第2位、「レッド」、ケンブリッジ美術協会国際コンペティション、米国マサチューセッツ州ケンブリッジ、審査員ニック・カパッソ、デコルドバ美術館にて

2004年 第18回年次展覧会、ボストン公共図書館、ボストン、マサチューセッツ州、米国で第2位

2003年 ポール・グッドナイト・アーティスト・グラント、ポーと一緒に継続教育を描く。ラヒレ

1998年 交換留学生プログラムの全額奨学金、ボストン美術館、米国マサチューセッツ州ボストン

1998 ～ 2001 年 米国マサチューセッツ州レスリー大学ボストン美術館学部長リスト

1998～2001 年、米国マサチューセッツ州レスリー大学ボストン美術館メリット奨学金

1998年 交換留学生プログラム向け全額奨学金、ジョージタウン大学、ワシントンDC、米国

出版物

2019 Aspekte、9 月号、p.16、シュタインハウゼン、スイス

2010 LIVES、Vol.5、P.56、4/5月号、第一出版、東京

2010 IN RED、P.50、9月、宝島社、東京

2010年タカラマガジン、7月号、8月号、カバーアート、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2010 Imprevue、The Said and the Unsaid、5 月、No.2、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2010年 『The Confident Creative』、キャット・ベネット、フィンドホーン・プレス、ロンドン、イギリス

2009 MCLA ビーコン、ノースアダムズ、マサチューセッツ州、米国

2009 年 North Adams Transcript、イマジネーション、ノース アダムズ、マサチューセッツ州、米国

2009 バークシャー ファイン アーツ、ビビッド ワンダーズ、MCLA Galley 51、ノース アダムズ、マサチューセッツ州、米国

2008 ザ・メトロ、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2008年 The Berkeley Beacon、オンライン記事、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2008 SOWA ニュースレター、インタビュー、3 月/4 月号、米国マサチューセッツ州ボストンのサウスエンド

2007 タカラマガジン、インタビュー、9 月、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2007 ラコニア ガゼット ニュース、秋号、米国マサチューセッツ州ボストン

2007 年 Artscope、ニューイングランド カルチャー マガジン、中折り、5/6 月号

2007 タカラマガジン、2007 年表紙、11 号、ボストン、マサチューセッツ州、米国

2005 Sampan New Paper、インタビュー: ペイントとの会話、米国マサチューセッツ州ボストン

2002 J Magazine、7 月号、表紙、米国マサチューセッツ州ボストン

2001 J Magazine、10 月、4 月号、表紙、米国マサチューセッツ州ボストン

2001 年ボストン グローブ、シティ ウィークリー、「ギャラリーはメッセージでアートを奨励する」、1 月 28 日、米国マサチューセッツ州ボストン

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「ユウコのアートには、癒しの光のコードと調和する特性がたくさん含まれています

ユウコはより高いエネルギーへの明確なチャンネルです。彼女のアートは高度な知識にインスピレーションを得ており、見る人に多くの癒しの光コードと調和特性をもたらします。彼女は、アートが提示されるべき人々のために前に出ようとしているので、アートを受け入れるために自分自身を開きます。彼女を「翻訳者」として見ることができます。彼女は、スピリット/インスピレーション/エネルギーが流れる器として自分自身を開き、それを自分の中で処理し、魂を活性化し、癒しの効果と心のロックを解除する光のコードを運ぶゴージャスな芸術作品に変えます。それを目撃した人々の魂の知識。このように取り組むことで、彼女は人々に、音叉のように自分自身を微調整するときに体験する、より高い領域へのつながりを体験する機会を提供しています。彼女のビジュアルアートを通じて、これらの美しいエネルギーとあなた自身のつながりを築く機会をあなたに与えます。彼女があなたの周りで仕事をすることで、あなたは彼女が使う線、色、形によって活性化され、それが自分の中に調和を生み出し、私たち全員がそこから来ている偉大な源とのあなたの内側の深いつながりに目覚めることになるでしょう。 。」

デブラ・ルメール著、スピリチュアル・メンター、天体歴史家、チャンネル

マスターアーティスト

「優子の色、形、形、構図の見事な熟練と、考えられるすべての媒体で芸術を創作したいという飽くなき欲望が組み合わさることで、彼女はまさにマスターアーティスト、純粋な天才にほかなりません。彼女は世界のトップアーティストの一人として歴史に名を残すに値します。 」これまでこの地球を歩いた中で最も重要なアーティスト」アンドレアス・グミュール、同じく先見の明のあるアーティスト

美術史家マリー・クリスティーヌ・アイアコペッタ著

安達祐子は、彼女を際立たせ、彼女のアートを認識し記憶に残るものにする強力な特徴的なスタイルを持っています。彼女の作品は、スピリチュアルな要素と抽象的な要素の両方をうまく包含しており、現代美術のジャンルの境界を押し広げています。彼女の目標は、根深いエネルギーの振動が染み込んだ、非具象的な視覚表現のユニークな形式を作成することです。

彼女の作品に見られる繊細かつ繊細でありながら、大胆で有機的な動きやフォルムは、幼少期に受けた書道の訓練にまで遡り、創造性と感性は心の静けさから生まれます。シリーズ作品を制作する彼女は、幅広くカラフルなパレットと、自由に流れる有機的なユニークな形状を調和的に組み合わせ、現在の瞬間と一体である場合にのみ可能となる時代を超越した創造的な想像力を展開します。

若い頃からの彼女の精神的で異文化的な生活経験は、彼女の生来の芸術的表現を養い、あらゆる年齢や性別を超えて視聴者に直接語りかける真実性を備えた視覚レベルで表現されています。それぞれの作品は生命への愛のエネルギーで満たされています。宇宙も、人類も。

非常に主観的でユニークではありますが、安達祐子のアプローチは、精神に基づいた他の創造的な表現や、最も革新的な美術史的な動きと関連している可能性があります。

実際、曼荼羅を描く仏教の実践は、1世紀にわたる宗教的世界観の表現であるだけでなく、芸術家にとって瞑想的な行為でもあります。伝統的にマンダラは宇宙の理想的な形を表しています。マンダラは、アーティストが無意識のより深いレベルに進み、宇宙との一体感を体験するのに役立つだけでなく、鑑賞者がその瞬間の自分の内面の状態を振り返るのにも役立ちます。使用している視覚言語は異なりますが、安達祐子のこの動きと比較できます。彼女の絵画は具象的なものではなく、経験された現実、捉えられた感情です。

象徴的かつ精神的な意味を帯びた抽象芸術の偉大な先駆者であるヒルマ・アフ・クリントとワシリー・カンディンスキーは、どちらも形と色がより深い意味を持つ作品を創作しました。神智学と人智学に浸った彼らは、渦巻き、螺旋、花の形、有機的な要素を特徴とする明るい色調で絵を描きました。アフ・クリントとカンディンスキーは、芸術を通じて、安達祐子が自分の芸術で行っているように、自分たちの環境や、ミクロレベルとマクロレベルでの生命間の固有のつながりについて人々に啓蒙することを望んでいた。これらの要素をさらに推し進め、発展させることで、彼女は夢のような、力強く没入型の作品を生み出すことに成功し、私たちを彼女の神秘的な世界を深く掘り下げ、私たち自身の視野を広げるよう誘います。